Les nuits parisiennes, du Palais-Royal au Palace Hôtel de Ville
Paris, ville lumière, Paris lieu de fêtes. Cette exposition est une invitation au voyage au cœur de la ville noctambule, du XVIIIe siècle à nos jours.
L’exposition « Les Nuits parisiennes » retrace deux siècles et demi de vie nocturne dans la capitale, et rassemble plus de 300 tableaux, photos, décors, films.
À travers la manière dont les hommes et les femmes y vivent, travaillent, dansent, se rencontrent… la nuit apporte un éclairage inédit sur l’évolution politique, culturelle, esthétique de Paris.
Chroniqueurs, affichistes, intellectuels, libertaires, poètes, photographes, journalistes, écrivains et artistes présentent les hauts lieux et les figures qui ont façonné les nuits parisiennes depuis le XVIIIè siècle. Le spectacle de la nuit a investi aujourd’hui les rues de Paris pour aller à la rencontre des Parisiens.
Informations
pratiques
Dates
Du 25 novembre 2017 au 27 janvier 2018
les samedi, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi de 10h à 18h30
Prix
0 €
S’y rendre
- 1, 11 : Hôtel de Ville (123m) 7 : Pont Marie (430m)
Plus d’infos
Le Québec à la villette
Du 24 novembre au 31 décembre, La Villette vous fait découvrir la diversité et la richesse de la culture québécoise à travers deux expositions photo de François Poche et Michel Rabagliati sur le thème de la bande dessinée et sur les Inuits, Montréal et la nature.
EXPOSITIONS
FRANÇOIS POCHE
Le photographe François Poche nous emmène à la découverte du Québec avec une sélection d’images où les Inuits, Montréal et la nature sont à l’honneur en version panoramique à l’occasion de l’événement « Le Québec à la Villette ».
Parc et Espace Chapiteaux
MICHEL RABAGLIATI
Paul à Québec
Paul à Montréal
Paul, le légendaire personnage de Michel Rabagliati – Prix du public au Festival d’Angoulême en 2010 – ne possède aucun superpouvoir, sinon celui d’émouvoir le lecteur. C’est avec une grande sensibilité et une maîtrise graphique hors pair qu’il nous présente les péripéties de la vie de Paul, véritable « Tintin » québécois, à qui tout le monde s’attache.
Jardin des Miroirs
Informations
pratiques
Dates
Du 24 novembre au 31 décembre 2017
les vendredi, samedi, dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi de 10h à 19h
Prix
0 €
S’y rendre
- 5 : Porte de Pantin (479m) 7 : Corentin Cariou (571m)
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Teddy Afro
la voix qui agace le pouvoir éthiopien
Le chanteur est une star de la musique éthiopienne. Dans son dernier album, écoulé à 600 000 exemplaires, il prône l’unité nationale alors que le pays est divisé. Les autorités préfèrent lui couper le son.
A Addis-Abeba, les quatorze titres d’Ethiopia, le cinquième album du chanteur Teddy Afro, tournent en boucle dans les bars et les minibus bondés depuis sa sortie en mai. Nul ne peut échapper aux vendeurs à la sauvette qui hèlent le chaland avec des dizaines de CD dans les mains. Tewodros Kassahun, de son vrai nom, est l’une des plus grandes stars de l’histoire musicale éthiopienne. A seulement 41 ans, il fait même de l’ombre aux légendes vivantes Mahmoud Ahmed et Mulatu Astatke. Certes, sa popularité se cantonne à son pays – et à sa diaspora, surtout présente aux États-Unis –, mais en Éthiopie, c’est du jamais-vu.
Moins de deux semaines après sa sortie début mai, l’opus se hissait à la première place du classement Billboard’s World Albums, avec près de 600 000 exemplaires vendus. L’artiste chante les épisodes glorieux de l’histoire éthiopienne, et rend hommage aux anciens empereurs dont Haïlé Sélassié Ier. Il voit comme une « responsabilité » la transmission des « exploits » passés à la jeunesse de son pays.
En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/10/05/teddy-afro-la-voix-qui-agace-le-pouvoir-ethiopien_
AOUA B. LY-TALL
(Africaines, héroïnes d’hier et d’aujourd’hui,)
à la lumière de l’œuvre de Cheikh Anta Diop.
L’Homme du Crépuscule
Sonia Chamkhi
Éditeur : Arabesques ed (01/03/2013)
L’homme du crépuscule est l’histoire d’Iteb. Histoire écrite du point de vue d’un homme, qui nous dévoile l’intériorité d’un jeune arabe tourmenté, habité par l’amour d’une femme qu’il ne comprend pas : parce que son amante s’est affranchie du modèle ancestral, parce qu’il a été abandonné par un père lâche, parce que les gens du Nord ont renié l’étranger qu’il était. Chanteur de cabaret au Layali Beyrouth dans la grande capitale du Nord, Iteb se souvient, s’oublie, s’invente et renaît car il a « des étoiles dans le gosier ».
L’oeil du jour
Hélé Béji
Éditeur : Editions Elyzad
La maison d’enfance à Tunis, avec son patio et sa vasque bruissante, ses appartements aux meubles polis par les ans, sa terrasse. Royaume enchanté que gouverne une grand-mère par la grâce de qui perdure une tradition de vie méditerranéenne et musulmane.
La narratrice, qui vit habituellement à Paris, retrouve là-bas, au cours de séjours épisodiques, ses racines. Elle ne peut s’empêcher toutefois de remarquer combien cet îlot préservé est battu par le flot de la vulgarité moderne : dans les constructions nouvelles, chez les nouveaux notables et leurs épouses, parmi les couches sociales qui, de la vie occidentale, ont assimilé les plus mauvais aspects. Elle-même, qui a perdu la foi et adopté un genre de vie européen, n’est rattachée au passé que par des liens que la mort va trancher. Elle regrette ce monde si présent encore et qui se transforme sous ses yeux. Pour le mieux ou pour le pire ?
lE CORPS DE MA MERE
Zouari Fawzi
La narratrice tunisienne raconte sa mère. Comme le lui dit l’une de ses amies, il t’aura fallu une révolution (des jasmins) pour oser parler de tes rapports avec elle. Le sujet n’est pas tabou mais dévoiler, au sens figuré comme au sens propre, la personnalité maternelle n’est pas une affaire facile. D’autant que le silence familial a to u- jours été la règle. Raconter l’intime c’est mettre un sens à tout ce qui a été, est et sera. C’est essentiel aussi pour comprendre ce que sont et seront les bouleversements politiques et sociologiques. Fawzia Zouar i raconte avec pudeur et authenticité la vie des femmes bédouines tunisiennes, la révolte de l’héroïne qui a dû parcourir un si long chemin pour se libérer sans la renier d’une tradition ancestrale à l’égard du rôle des femmes. La vivacité de l’écriture, la drôlerie de certaines situations, l’inspiration parfois lyrique fait songer aux écrits de Taos Amrouche.
Expo LES FORÊTS NATALES – Arts d’Afrique équatoriale atlantique
Musée du quai Branly, Paris 7ème
L’Afrique équatoriale atlantique a donné aux arts africains quelques-uns de ses plus exceptionnels chefs-d’œuvre. De la puissance plastique des Fang à l’élégance naturaliste des Punu, panorama des principaux styles artistiques de cette vaste région.
Au cœur de l’Afrique équatoriale atlantique, l’aire culturelle embrassant la République gabonaise, la République de Guinée équatoriale, le Sud du Cameroun et l’Ouest de la République du Congo, est une région de grande tradition sculpturale.
Le génie plastique des artistes Fang, Kota, Tsogo ou Punu s’est notamment illustré dans une sculpture religieuse liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit. Des arts majeurs qui, dès leur découverte au début du XXe siècle par des artistes comme Picasso, Derain ou Braque, ont été déterminants dans la constitution du regard moderne en Occident.
À travers une sélection d’œuvres emblématiques – et souvent uniques – de collections publiques et privées majeures, l’exposition Les forêts natales, Arts d’Afrique équatoriale atlantique propose d’en étudier les principaux styles, à la manière d’une histoire de l’art « classique ».
équatoriale atlantique a bénéficié d’un prêt exceptionnel du Musée Dapper.D’explorer les correspondances, mutations et particularités de la production artistique des nombreux groupes peuplant une vaste zone formée au gré des migrations. De révéler, en somme, la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.
L’exposition Les forêts natales, Arts d’Afrique Infos pratiques : http://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/les-forets-natales-37625/
Malick Sidibé – Mali Twist
Fondation Cartier pour l’art contemporain
Un an après la disparition de l’artiste le 14 avril 2016, la Fondation Cartier pour l’art contemporain lui rend hommage avec Mali Twist, une grande exposition rétrospective.
En 1995, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présentait la première exposition monographique du photographe malien Malick Sidibé hors du continent africain. Un an après la disparition de l’artiste le 14 avril 2016, elle lui rend hommage avec Mali Twist*, une grande exposition rétrospective accompagnée d’un ouvrage, conçus et dirigés par André Magnin en collaboration avec Brigitte Ollier. À côté d’œuvres iconiques, l’exposition montre pour la première fois un vaste ensemble de photographies vintage et de portraits d’une beauté intemporelle, retrouvés dans les archives de l’artiste. Véritable plongée dans la vie de celui qui fut surnommé « l’œil de Bamako », cet ensemble exceptionnel de photographies en noir et blanc révèle comment Malick Sidibé a su saisir, dès le début des années 1960, la vitalité de la jeunesse bamakoise et imposer son style unique, reconnu aujourd’hui dans le monde entier.
Les Soirées Nomades
Pendant toute la durée de l’exposition, les Soirées Nomades invitent des artistes, des musiciens et des penseurs maliens, toutes générations confondues, à dialoguer avec l’oeuvre de Malick Sidibé. Concerts, bals populaires, marionnettes traditionnelles, studio photo ambulant ou encore rencontres autour de la musique et de la danse viendront rythmer l’exposition comme autant de projets et de voix faisant écho à la joie de vivre qu’inspirent les photographies de Malick Sidibé.
Informations
pratiques
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261 boulevard Raspail
75014 PARIS
75014 PARIS
Dates
Du 20 octobre 2017 au 25 février 2018
les vendredi, samedi, dimanche, mardi, mercredi, jeudi de 11h à 20h
Prix
Payant – 7-10,50€
S’y rendre
- 4, 6 : Raspail (195m) 4, 6 : Denfert Rochereau (365m)
Plus d’infos
Expo-Vente Playmobil
Samedi 28 Octobre 2017 -11:00 – Dimanche 29 Octobre 2017 -18:00
Les 28 et 29 octobre, ne manquez pas l’expo-vente Playmobil® de la Smile-Compagnie au profit de l’association «Entraide Autisme Val d’Oise» au Gymnase de la Coussaye.
Plongez, le temps d’un week-end, dans l’univers fantastique des Playmobil®, avec cette expo-vente présentée par la Smile-Compagnie, association de bénévoles passionnés.
Des milliers de figurines, des tonnes d’ingéniosité et de talent, des dioramas de rêve s’offriront aux regards des petits et grands.
Au programme :
- Exposition à travers de nombreuses scènes réalisées à partir de Playmobil®
- Des stands de vente de Playmobil® d’occasion : pièces rares, détachées, versions importées.
- Un espace de jeux inédits pour enfants
- Un atelier de création pour enfants : « Créé ton Playmobil® unique et repars avec… »
- Une tombola quotidienne avec de nombreux jouets et mobiliers Playmobil® à gagner
- Une buvette
Les bénéfices de la buvette et des tombolas seront reversés à l’association «Entraide Autisme Val d’Oise». Depuis le début de son activité, Smile-Compagnie a reversé plus de 26 000€ à différentes associations caritatives.
La plupart des jouets exposés seront des créations artistiques appartenant à des collectionneurs. Cette exposition n’est ni sponsorisée, ni organisée par PLAYMOBIL® et reste à l’initiative de passionnés et collectionneurs.
Gymnase de la Coussaye
53 rue de la Coussaye
95880 Enghien-les-Bains